薩洛【義大利的協奏曲】

薩洛演奏巴哈的鍵盤作品集，
由法國廠牌Harmonia Mundi發行

薩洛的「專輯」，有一種很強烈的中心概念貫穿整張專輯。這種概念，強大到讓你無法將這張專輯的任何一首曲子切割、獨立於專輯之外。聽到的每首曲子都具有關聯性，卻又彼此獨立運作。他的曲目安排，就如同賦格的特色「緊密但卻獨立」。這是薩洛讓我最喜歡的一點，他以全盤思考的角度製作專輯，尊重聽眾並且給予思考。

「我的專輯就像電影一樣，最後都要跑字幕。」薩洛是這樣詮釋自己的專輯。在他的所有專輯最後，薩洛都運用其他作曲家與主角的相關性做連結。唯獨這張「義大利的協奏曲」，全然的巴哈又不完全是巴哈的作品。其實不僅僅是尾曲，開頭的第一首曲目，薩洛喜歡運用短曲作為專輯的開場。選自BWV 596的《西西里舞曲》，原為管風琴曲改編自維瓦第的小提琴協奏曲「和諧的靈感」當中的第十一曲。除了開場的意義，薩洛也透過《西西里舞曲》預告整張專輯的概念將會圍繞在「改編」上。

今日我們聽到的巴哈部分作品，有些是透過布梭尼（Feruccio Busoni, 1866~1924）等巨匠改編成鋼琴的版本。這樣子的「改編風氣」，在巴洛克時期早已盛行。西元1713到1714年間， 巴哈改編了十多首協奏曲給獨奏鍵盤演奏。這些作品，成為日後巴哈創作《義大利協奏曲》的養分，提供年輕的巴哈充足的經驗創作。巴哈相當崇拜韋瓦第(Antonio Vivaldi, 1678~1741)，《義大利協奏曲》不僅是他對韋瓦第致敬，更將此曲與《法國組曲》(French Overture, BWV 831)一併發行。提獻詞寫著：「 為了撫慰愛樂者的心靈，依據義大利趣味的協奏曲與法國風格的序曲，給雙排大鍵琴演奏的鍵盤練習曲集。由薩克森—懷森菲爾斯公爵的樂長暨萊比錫合唱團音樂監督的約翰．賽巴斯欽．巴哈作曲」。

薩洛利用這點，提供不同的角度來描繪巴哈的面貌。他將這些改編的作品作為鏡子，從第三者的角度重新審視巴哈，而鋼琴家是從客觀的角度中放入自己的觀點彌補縫細。

《義大利協奏曲》是專輯的核心，也是少數巴哈創作的作品。薩洛以 《F大調田園曲》（Pastorale）當中的歌調（Aria）做為《g小調協奏曲》間的區隔，不僅在調性方面符合《義大利協奏曲》，也巧妙地作為兩首大規模作品的緩衝。

《西西里舞曲》和《F大調田園曲》兩首短曲原本是管風琴曲，薩洛親自改編這些曲子讓專輯的概念更完整。薩洛改編巴哈，巴哈又改編其他作曲家。薩洛將眾人的曲目圍繞在巴哈作品的四周，放上自己的改編。

總而言之，薩洛回顧式且多角度的審視，讓專輯越咀嚼越有味道。這樣的企劃方向，整張專輯的編排聽起來相當靈活，詮釋也相當容易入耳，更再次見識到薩洛的實力與魔力！